Масштабная экспозиция традиционного и современного декоративно-прикладного искусства Казахстана развернута в алматинском Государственном музее искусств РК им. Кастеева. Выставка «Душа традиций. Сокровища степей», включающая более 60-ти экспонатов, сформирована из фондов ГМИ.
Ковры, войлочные изделия, текеметы, сырмаки, конное снаряжение и предметы традиционного казахского быта экспонируются в трёх обширных пространствах музея. «Выставка даёт уникальную возможность погрузиться в богатое культурное наследие нашей страны. Экспозиция знакомит с творчеством казахских народных мастеров и профессиональных художников декоративно-прикладного искусства, принадлежащих разным поколениям. Она включает в себя редкие экспонаты из фондов музея, многие из которых выставляются впервые», – отметила куратор выставки Наталья Баженова.
«Тканый ковер является высшим достижением культуры кочевых и земледельческих народов Центральной Азии. В его орнаменте и звучном колорите органично слились отголоски древних мифов и верований, многовековой опыт и народная мудрость. В орнаментальных композициях и насыщенном колорите текстильных изделий, играющих первостепенную роль в декоративном убранстве юрты, заложено изобразительное начало», – пишет искусствовед Нуржамал Нурфеизова.
На подиуме можно увидеть ворсовый ковер, выполненный в 1961 году мастерицей Бабийшой Романовой. Дата изготовления искусно вставлена в треугольную орнаментальную композицию. Но не все экспонаты имеют установленных авторов. Как правило, мастерицам помогали дочери и другие члены большой казахской семьи. Одним из важных условий появления хорошего ковра было недопущение негативных эмоций при ткачестве. Изготовление ворсовых и безворсовых ковров требовало значительного тёплого периода, их ткали на улице. Поэтому ковроткачество было распространено преимущественно на юге Казахстана, мастера центральных и северных районов Казахстана отдавали предпочтение войлоку.
«Монументальны и живописны по колориту напольные войлочные ковры текеметы. Их изготавливали способом валяния. В другом виде войлочных ковров – сырмаках применяли мозаику и инкрустацию, аппликацию цветным шнуром и тканью. В орнаменте войлочных изделий преобладают различные вариации роговидного орнамента – кошкар мюиз, символа богатства, благоденствия и возвышенности», – продолжает Наталья Баженова.
Датированные концом XIX века деревянные сундук и ларь для хранения продуктов являются самыми старинными экспонатами на выставке. Эти предметы выставлены впервые. К первой половине и середине ХХ века относятся характерные седла и другое конское снаряжение. Богатая, изысканная конная упряжь говорила о социальном статусе её владельца. Поэтому все в меру сил старались максимально украсить своё конное снаряжение. В показанных на выставке мужских и женских седлах, потниках и подпруге мастера использовали различные техники обработки дерева, кожи и металла: тиснение, чеканка, насечки по серебру, вставки из полудрагоценных камней.
Небольшой коврик «Пляшущие девушки» создан в 1938 году неизвестной мастерицей кооперативно-промысловой артели «Ковровщица». Организованная годом раньше артель просуществовала 11 лет. В разработке эскизов для артели принимали участие многие известные художники – Абылхан Кастеев, Николай Цивчинский, Аубакир Исмаилов. Исполнительницами были мастерицы, хорошо владевшие ремеслом казахского ручного ткачества. Впоследствии на основе артели «Ковровщица» была создана Алма-Атинская коврово-ткацкая фабрика. С деятельностью артели «Ковровщица» связывают и начало распространения гобелена в Казахстане.
Большой раздел в экспозиции посвящен тускиизам, настенным вышитым коврам. В декоративном убранстве юрты они занимают почётное место, символизируя семейное счастье и благополучие. Тускиизы не продавались, ткались для своей семьи, имея функцию оберега. Они имеют характерную композицию, когда чаще однотонное центральное прямоугольное поле с трёх сторон обрамлено несколькими рядами изящно вышитых бордюров. Среди традиционных тускиизов выставлено авторское панно Зейнелхана Мухамеджана «Песня свободы» 2011 года. Панно создано в сложной и трудоемкой технике вышивки крючком «бiз кесте».
На выставке представлены работы и других, ныне работающих мастеров: Сауле и Алибая Бапановых, Александра Обедина, Куттыбека Жакыпа.
Вадим КРАВЦОВ
