– Вы – междисциплинарный, цифровой художник новых медиа, представитель транс-медиального искусства. С чего начался ваш творческий путь в цифровом мире?
– Увлечение цифровым искусством стало гармоничным продолжением интереса к компьютерам, новым технологиям. Все начиналось с изучения различных графических редакторов, создания видеороликов, экспериментов с изображением. Это был путь через различные поиски, подходы и медиа – тот же дизайн, фотографию, создание 3D-объектов. К тому же я тогда изучал метаморфозы, искажения, темы красоты, эстетики и всевозможных отклонений. Используя за основу фотографию для создания других образов, начался творческий эксперимент. Но это объёмная история, не было какого-то чёткого этапа. Некоторые идеи долго лежали в ящике, но в какой-то момент находилось решение для их реализации. Однако можно сказать, что точка пересечения произошла, когда я изучал фотографию, и у меня была идея исследовать, запечатлеть, как вода искажает картинку. Наблюдал как с помощью воды можно искривлять пространство и объекты. В этом я нашел ключ того, с чего начал свою карьеру цифрового художника: симуляция с помощью компьютерной графики и 3D-редактора самой воды, используя фотографию как подложку под неё, и поиск неких новых образов. При создании симуляции и трёхмерных объектов можно отсечь физические ограничения, которые у нас присутствуют в реальном мире. Благодаря компьютерной графике я могу просматривать миллионы ракурсов, открывая колоссальные возможности для исследования.
– Насколько я знаю, вы ещё занимаетесь скульптурой из дерева. Как это союзничает с цифровым творчеством и в каких ещё направлениях вы работаете?
– Вообще, направлений много и они по очереди прорабатываются, а иногда и коллаборируются. С 2019 года я начал работать над такими актуальными вещами, как графика, холсты. Помимо цифрового искусства как основного я действительно занимаюсь скульптурой из дерева – редимейдом. Также в последнее время нравится работать в создании экоскульптур.
Этим летом я путешествовал по Казахстану и Кыргызстану и занимался тем, что рисовал на камнях в горах, собирал из веточек и палочек некие произведения. Все это стало частью стрит-арт-экопроекта, в котором используются различные подручные, в том числе и природные материалы.
Также в творчестве присутствуют графика, рисунки – это своего рода отдушина, которая имеет место быть параллельно с цифровой деятельностью. Хоть это и разные направления, темы и философии, но можно сказать, что они стремятся друг к другу, чтобы найти точки соприкосновения.
Кроме того, был интересный опыт создания мурала. Работать пришлось на высоте девятиэтажного дома на раскачивающейся от ветра конструкции. Тогда открыл в себе ещё один талант штукатура-маляра, так как перед нанесением изображения на стену нужно было её зашпаклевать.
– У вас есть проект по исследова- нию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Расскажите подробнее, как это?
– Да, я занимаюсь изучением феноменологии человеческого тела как носителя разума, его инструментов коммуникаций с внешним миром с наслойкой технологий, гаджетов, новых инструментов. И здесь вступает в силу тема как взаимосвязи и влияния человека на технологии, так и способности прогресса влиять на сознание и проявление личности. Изначально мой творческий базис выстраивался на феноменологии именно человеческого тела. Человек выступал объектом, который использовался как инструмент сознания для жизни, перемещения в пространстве, коммуникации с внешним миром, изменения точек зрения и углов обзора. Из одного визуального образа я черпал множество новых.
