В Алматы в Essentay Gallery открылась персональная выставка Николая Газеева “Исчезающие следы”. В экспозиции представлено более 30 работ в авторской технике масляной живописи, графики, аудиовизуальные инсталляции. Сначала на картину Газеева натыкаешься взглядом — ох ты ж боже мой! — возвращаешься, вглядываешься, разгадываешь, как ребус.
Это тот случай, когда для восприятия нужен большой зрительный опыт, а картину нужно чувствовать, взвешивая её исключительно по личному приятию. Хитро работает авторский метод художника: все изображение на картине выстроено так, чтобы заставить задуматься. Тут даже пропорции тела приобретают другой смысл, становятся языком, на котором мастер рассказывает нам свои увиденные истории.
Одна из работ художника, представленных на выставке, называется “Женщина, сбрасывающая, стряхивающая с себя, буквально, дословно со своего тела,- платье, пыль, след, узор, рисунок ненужных ей воспоминаний”. Другая — “Дни тёплой поздней осени, яркое горячее солнце и снежная прохлада с гор — не знаешь, как и одеться”. И, к слову, художник оставляет за собой право написать ещё несколько картин под этим же названием. А что? Погода переменчива, как и женщина. Она даже не шляпки и туфельки меняет, а поворот головы, движенье рук — и вот здесь уже закручивается совершенно другой сюжет.
Галеристы предлагают подсказку: вглядываясь в холст, вспомните, задумайтесь, прочувствуйте свой путь к свободе и переменам. Задумайтесь о трансформации.
- Странные вещи происходят в моих картинах: они сами по себе — слепок, отпечаток отдельного события, существующего в действительности, — признается художник и тут же снова спутывает нити. — Или же это явление произвольное и существующее вне событий, что происходят вокруг картины.
Даже если это с первого взгляда в глаза и не бросается, автор подчиняется строгим правилам рисования. Правда, собственным. А все окружающее нас называет “пространством изображений”. В нём каждый имеет право не совпадать и с тем, как он себя ощущает, и с тем, каким его видят окружающие. Быть совсем и всем не по фасону.
- Я стараюсь освободить женский образ от эротики и сексуальности. Героиня обнажена, но думать при этом может об облаке… или совершенно разных вещах, — подчеркивает художник.
Интересна и техника мастера: закончив писать, художник покрывает картину стекловолокном. Масляные краски — мягкие податливые — запечатываются во времени. Герметичность покрытия запускает химию процесса: красочный слой становится глянцевым и упругим, сохраняется яркость цвета. А картина приобретает ещё и сверхпрочность — она уже не боится окружающей среды, становится устойчивой для воздействия солнца, влаги, воздуха.
Такие сложные манипуляции — шаг, продуманный даже в плане цвета. Краски в работах Газеева сочные, живые, такие, какими видит их человеческий глаз и не ловит камера. Сам художник признается: он старается выхватить из проносящегося потока времени мгновение и передать его свето- и цветомузыку. Они, мгновения, для мастера бесценны.
Юлия ЗЕНГ, фото Андрея ХАЛИНА, Алматы
